Prospect Park Media

Selalu Ingin Menuliskan Permainan?

Drama penulisan adalah bentuk penulisan khusus dan sangat tidak biasa. Menulis kinerja, apakah naskah drama, film atau radio, bergantung pada kolaborasi pada tingkat akhir, yang berarti penulis hanya bagian dari proses. Jika Anda ingin penagihan impor apa pun, Anda hanya akan mendapatkannya sebagai penulis naskah; ini berlaku juga bagi penulis naskah radio. Jika Anda menulis skrip film, atau memiliki skrip film yang ditulis dari drama atau buku Anda, Anda harus mencari cetakan kecil untuk menemukan nama Anda.

Satu-satunya pengecualian untuk ini adalah jika ketenaran Anda yang mapan akan meningkatkan penjualan dan popularitas film yang sudah jadi. Kita semua tahu film Harry Potter berasal dari buku-buku JK Rowling, tetapi Anda tidak melihat namanya dominan di mana pun. Ini bukan, misalnya, disebut film JK Rowling.

Penulis bukanlah orang yang akan membuat paket pembayaran tertinggi dari sebuah film, baik, bahkan jika seluruh konsep dan skrip adalah karya mereka. Seorang penulis naskah akan mendapatkan persentase pembayaran yang lebih besar tetapi, untuk bagian utama, ada lebih sedikit uang dalam permainan daripada film, dan bahkan lebih sedikit dalam drama radio, dan lebih sedikit kesempatan untuk radio hari ini.

Terlepas dari fakta-fakta ini, dulu penulis naskah, selalu penulis naskah. Selain sebagai bentuk penulisan khusus, itu adalah pengalaman yang sangat memuaskan. Untuk melihat permainan Anda diambil oleh sutradara, aktor, pencahayaan dan kru teknis dan dihidupkan kembali, dan kemudian diambil oleh audiens dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dalam bentuk tulisan lain adalah bentuk khusus keintiman. Tentu saja, sebuah drama bisa meledak dan itu juga keakraban tertentu dengan penonton, dan tidak begitu menyenangkan.

Berikut adalah beberapa dasar yang perlu diketahui semua penulis naskah. Ini terjadi sebelum drama bisa sampai ke tahap berikutnya. Saya tidak bisa membahas semuanya sekarang, ada terlalu banyak; atau cara membuat skrip yang akan saya eksplorasi di artikel lain. Kali ini, saya akan membahas tujuh dari berbagai elemen yang dibutuhkan oleh permainan.

* Selalu ‘sekarang’ di atas panggung

* Permainan yang sukses memiliki dinamika

* Setiap karakter harus memiliki tujuan mereka sendiri

* Harus ada perjalanan emosional yang bervariasi untuk setiap karakter

* Dialog harus nyata dan harus individual untuk setiap karakter

* Sesuatu harus terjadi di atas panggung setiap saat

* Pasti ada cerita dengan konflik

Itu selalu ‘sekarang’ di atas panggung: –

Bahkan jika Anda memiliki adegan dari masa depan atau kilas balik, mereka harus membuka ke audiens seolah-olah itu terjadi sekarang. Penulis naskah yang baik akan berusaha membuatnya mulus dari satu waktu ke waktu lainnya

majalahpendidikan.com tanpa menimbulkan kebingungan. Beberapa cara ini dapat dilakukan adalah melalui monolog, soliloquy atau memisahkan aksi waktu yang berbeda.

Permainan yang sukses memiliki dinamika: –

Contoh sederhana dari dinamika adalah – tiga orang berada di atas panggung, dua sedang berbicara dan yang ketiga bereaksi. Penonton dapat melihat dan mendengar apa yang dikatakan, tetapi mereka juga melihat reaksi karakter ketiga (atau lebih) di atas panggung, dan itu meningkatkan keterlibatan penonton. Seringkali, penonton belajar hal-hal seperti ini sehingga beberapa atau semua karakter di atas panggung belum tahu. Ini adalah cara yang luar biasa untuk benar-benar melibatkan audiens dalam apa yang terjadi, dan membuat mereka peduli tidak hanya tentang karakter tetapi juga hasilnya.

Ada juga dinamika antara aktor dan penonton. Ini adalah situasi yang berkelanjutan oleh kenyataan bahwa itu selalu ‘sekarang’ di atas panggung. Itu bisa terjadi bahkan ketika hanya ada satu aktor di atas panggung dan sangat kuat jika penonton mengetahui sesuatu yang karakternya tidak.

Setiap karakter harus memiliki tujuannya sendiri: –
Jika Anda menggunakan karakter untuk memajukan atau menjelaskan titik plot, itu akan menjadi jelas dan melemahkan seluruh permainan. Setiap karakter harus ada di sana karena ‘siapa mereka’ dan pengaruh mereka pada plot harus keluar dari sana. Ini juga dicapai ketika ada dinamika antara karakter dengan beberapa kepentingan atau konsekuensi karena plot.

Harus ada perjalanan emosional yang bervariasi untuk setiap karakter: –

Ini akan bervariasi dalam variasi dan intensitas tergantung pada ukuran dan pentingnya bagian / peran karakter dalam cerita. Tidak ada karakter yang diizinkan untuk meluncur dengan monoton emosional; harus ada penurunan dan puncak di sepanjang jalan, bahkan jika itu singkat dan kecil dibandingkan dengan karakter utama.

Dialog harus nyata dan harus individual untuk setiap karakter: –

Penulis naskah permulaan memiliki keahlian membuat semua karakter terdengar sama. Kemudian, dalam upaya untuk mengkompensasi, mereka membuat setiap karakter terdengar seperti karikatur, tidak dapat dipahami atau idiot. Namun, jangan khawatir, hanya perlu latihan. Perbedaan akan berkembang dengan aktor yang membaca bagian-bagiannya, tetapi Anda harus memberi mereka sesuatu untuk dikerjakan sejak awal. Jenis aturan yang sama berlaku untuk tulisan lain yang melibatkan dialog, misalnya infleksi tertentu, bahasa sehari-hari, konstruksi kalimat, dll.

Sesuatu harus terjadi di atas panggung setiap saat: –

Panggung kosong tanpa aksi mirip dengan white noise. Bisa jadi momen ‘pedih’ atau ‘jeda hamil’ dapat menambah dampak emosional, tetapi sesuatu harus terjadi bahkan jika karakter utama tidak berganti kostum. Apakah itu karakter lain yang merapikan kamar atau duduk berpikir, itu lebih baik daripada tidak terjadi apa-apa. Dialog dari luar panggung dapat membantu mengisi tempat kosong yang seharusnya diperlukan. Lebih baik untuk mencoba dan menghindari tempat kosong di tempat pertama.

Pasti ada cerita dengan konflik: –

Ini jelas untuk setiap penceritaan cerita tetapi tidak lebih dari sekadar untuk bermain. Ini adalah media yang kuat dan membutuhkan alasan kuat untuk menjadi. Ini membantu mengembangkan karakter, plot, emosi, dinamika dan ‘kehadiran di panggung’ secara umum. Seharusnya juga ada keseimbangan dalam konflik antara protagonis dan antagonis. Jika ada ketidakseimbangan yang nyata, tidak ada gunanya, kan? Itu semua akan berakhir terlalu cepat dan tanpa perjuangan.

Ketujuh elemen ini nyaris tidak menyentuh elemen yang diperlukan, aspek dan metode penulisan naskah drama. Saya baru saja menyentuh beberapa dan memberikan ikhtisar. Namun, masing-masing sangat penting, dan patut dipertimbangkan.

Adalah ide yang bagus untuk mengenal beberapa aktor. Anda dapat bergabung dengan grup perbendaharaan lokal Anda dan meminta mereka untuk membaca permainan Anda dan memberi Anda umpan balik. Sebuah drama adalah sesuatu yang, setelah naskahnya ‘selesai’, kemudian dikembangkan melalui bacaan dan masukan dari orang lain, terutama sutradara dan para aktor. Mereka akan memiliki banyak pertanyaan untuk Anda dan melalui proses inilah Anda benar-benar dapat mengembangkan skrip Anda.

Penulisan naskah dan pengembangan naskah adalah pengejaran yang menyenangkan dan memuaskan, tetapi juga kerja keras. Untuk melihat kreasi Anda menjadi hidup dengan cara yang tidak ada tulisan lain yang bisa dibandingkan. Dan begitu Anda terlibat dalam segala aspek teater langsung, cat minyak yang berada di bawah kulit aktor akan segera masuk ke bawah kulit Anda juga.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *